Robert Crumb - Robert Crumb's Music Sampler - 2005

Se o autor da capa desse disco fosse apenas quadrinista, já seria uma figura e tanto. Acontece que Robert Crumb, pai dos quadrinhos undergrounds, também se arrisca como músico, e a tentativa é deliciosamente bem sucedida. Crumb nasceu em 1943, e era bastante jovem quando o LP foi inventado substituindo o disco de goma-laca; porém, tornou-se um colecionador do objeto, e seus primeiros passos como músico foram gravados nesse formato em sua banda R. Crumb & His Keep-on-Truckin' Orchestra - keep-on-truckin', aliás, era o nome de uma de suas tiras publicadas na Zap Comix mais ou menos no início dos anos 70, praticamente um símbolo de otimismo para os hippies americanos. O disco da vez é Music Sampler, uma coletânea do autor desde 72 até 2003, que inclui outras bandas das quais ele participou, como The Cheap Suit Serenaders, The Crumb Family, etc. A primeira faixa, River Blues, reflete o espírito do álbum: uma música suave, introduzida pelo banjo, muitas vezes com letra simples - "I'm ready for the river (...) so get the river ready for me" - mas sempre agradável e com ar de descontração. Get A Load Of This, por outro lado, é mais divertida, e o eu-lírico é um sujeito que briga com a namorada por quase quebrar a mesa da TV, e exalta de diversas maneiras o aparelho que permeia seu cotidiano (TV dinner is the meal that I'm lovin'). E para encerrar, há a romântica Baby Face, música do cantor e ator Bobby Darin de 1962. Mas nenhuma das canções deixa de lado o tom animado de Crumb, e algumas músicas lembram um pouco Django Reinhardt sem o piano e o toque jazzístico. Até porque ambos gravaram Little Buttercup, só que a versão de Django é conhecida como I'll Never Be The Same, graças à letra que Gus Kahn acrescentou à música de Matt Malneck e Frank Signorelli. Sem dúvidas, o Crumb toca despretensiosamente, e mesmo na capa do disco ele se define como um cara cuja carreira musical é "meia-boca". Pura modéstia, porque a despreocupação dele que torna o álbum gostoso de ouvir. Bom, o despojamento com o disco é tamanho que este é adquirido na compra do livro The R. Crumb Handbook, um bônus para se comemorar. Como próprio Crumb define na capa de Music Sampler, obviamente assinada por ele: "depressed? Take up the banjo!".

Robert Crumb's Music Sampler:
1. River Blues (3:25)
2. Wisconsin Wiggles (3:20)
3. Get A Load of This (3:00)
4. Cheap Suit Special (3:20)
5. My Girl's Pussy (3:33)
6. Suit's Crybaby Blues (3:07)
7. Fine Artiste (3:09)
8. Hula Medley (4:18)
9. Wild Horse (2:18)
10. Three In One Two Step (2:09)
11. Creole Belles (2:48)
12. Georgia Camp Meeting (2:46)
13. Cruelle Tendresse (2:59)
14. Valse d'Amour (3:05)
15. Mazurkas (3:12)
16. Schottische (2:05)
17. In the Pines (3:06)
18. St James Infirmary (3:33)
19. Little Buttercup (2:30)
20. Baby Face (2:29)

Moacir Santos - Ouro Negro - 2001

"A benção maestro Moacir Santos, que não és um só, és tantos, tantos como o meu Brasil de todos os santos", já dizia Vinicius de Moraes em seu Samba da Benção, em homenagem a um dos maiores compositores do país, que apesar da grandeza não compartilhou da mesma popularidade que o poeta diplomata. Moacir Santos nasceu em Serra Talhada, Pernambuco, e morreu aos oitenta anos em 2006, deixando composições primorosas e muitos discos gravados nos Estados Unidos, pela Blue Note. Mas a ironia é facilmente explicada pela regra geral de excelentes músicos que encontram mais espaço em terras estrangeiras do que no Brasil, o que para Moacir começou nos anos 1970. Por aqui, lançou o primeiro álbum entitulado Coisas, do qual saíram alguns de seus temas mais conhecidos (como a primeira faixa desse disco, Coisa nº 5 ou Nanã). Esse projeto reúne as principais músicas da carreira de Moacir em dois discos, produzidos por Mario Adnet e Zé Nogueira, e os arranjos são bastante fiéis aos do maestro, que participa de várias faixas. Além do homenageado, há outros convidados como Milton Nascimento e Gilberto Gil. Para os paulistanos, vale ficar atento à banda Projeto Coisa Fina, do Movimento Elefantes, que costuma interpretar o compositor.

Ouro Negro:
Disco 1:
1. Coisa nº 5 - Nanã (2:55)
2. Suk-cha (4:10)
3. Coisa nº 6 (4:03)
4. Coisa nº 8 - Navegação (com Milton Nascimento) (4:14)
5. Amphibious (3:18)
6. Mãe Iracema (5:01)
7. Coisa nº 1 (3:52)
8. Sou Eu [Luanne] (com Djavan) (3:01)
9. Bluishmen (4:21)
10. Kathy (3:32)
11. Kamba (4:59)
12. Coisa nº 9 (3:28)
13. Orfeu [Quiet Carnival] (com Ed Motta) (5:52)
14. Amalgamation (6:26)

Disco 2:
1. Coisa nº 7 [Evocative] (4:21)
2. Coisa nº 2 (5:15)
3. Lamento Astral [Astral Whine] (4:09)
4. Maracatu, Nação do Amor [April Child] (com Gilberto Gil) (4:06)
5. Coisa nº 4 (4:07)
6. Coisa nº 10 (3:03)
7. Jequié (3:18)
8. Oduduá [What´s My Name] (com João Bosco) (3:13)
9. Coisa nº 3 (3:01)
10. Anon (4:00)
11. Quermesse (3:19)
12. De Repente, Estou Feliz [Happily Happy] (3:06)
13. Maracatucutê (6:15)
14. Bodas de Prata Dourada (4:57)

Hypnotic Brass Ensemble - Flipside (Hypnotic Orange) - 2004

O Hypnotic Brass Ensemble é um octeto de metais e bateria formado por uma família americana de músicos extremamente talentosos. Desde o primeiro álbum Flipside (mais conhecido como Hypnotic Orange), de 2004, já foram lançados dez discos da banda, a metade com selo independente, e quase todas as músicas foram compostas pelos irmãos do HBE - exceto, nesse caso, pela sétima faixa Caravan, de Juan Tizol. Mas antes de gravar Hypnotic Orange, os músicos já tocavam desde jovens, pois além do parentesco entre si, os membros da banda são herdeiros do jazzista Phil Cohran, que por sua vez participou da banda de Sun Ra no início dos anos cinquenta. Assim, os metais Smoov, Baji, Hudah, L.T., Yoshi, Rocco, Clef e Cid começaram a tocar informalmente em Chicago antes das gravações, junto com o baterista Manuels (ou eventualmente com Nutheads no trombone e 360 na bateria), logo nos anos noventa. E daí surgiu o nome da banda, em uma dessas apresentações, quando um homem que os assistia confessou ficar hipnotizado pelo som da família prodígio. Depois do lançamento dos discos, o público do HBE conseguiu mais fãs hipnotizados e hoje fazem bastante sucesso além das fronteiras americanas, como comprova a vasta produção em tão pouco tempo - o último trabalho é de 2010 (o EP Heritage), e traz interpretações dos músicos que os influenciaram.

Flipside (Hypnotic Orange):
1. Satty (4:25)
2. She (2:59)
3. Frankie Mae (3:11)
4. Loudmouth (2:34)
5. Flipside (5:16)
6. 1347 (3:43)
7. Caravan (2:15)
8. Reggae (4:06)
9. Todd (In Memory Of) (2:12)

Woody Allen: More Movie Music (2002)

Como continuação do disco Woody Allen: Movie Music, essa segunda parte da seleção do diretor utiliza canções de outros filmes além dos já escolhidos no primeiro álbum, como Poderosa Afrodite, Desconstruindo Harry e Neblina e Sombras. Aqui, há a versão de Django Reinhardt para “Body and Soul”, do filme Memórias, tocada no disco anterior pelo clarinete de Benny Goodman em A Era do Rádio. Mas o filme em que Woody de fato homenageia Django, embora quase não apareça nessa coletânea é Poucas e Boas, que traz a história de um violonista convicto de que nunca seria melhor do que Django Reinhardt (o que esse disco traz do longa é a gravação de Bunny Berigan para “Caravan”, melodia bastante conhecida que foi composta por Juan Tizol). Salvo algumas exceções, a maioria dos músicos se repete nesse segundo álbum – dentre os reincidentes, as faixas de Duke Ellington e Erroll Garner se destacam, como “Sophisticated Lady”, usada mais recentemente em O escorpião de jade (2001) para a cena em que o detetive interpretado por Woody se encontra com a personagem de Charlize Theron e "Penthouse Serenade", de Poderosa Afrodite (1995).

Woody Allen: More Movie Music
1. Tickle-Toe - Count Basie & His Orchestra (2:36)
2. Body and Soul - Django Reinhardt & Le Quintette Du Hot Club De France (3:26)
3. Frenesi - Artie Shaw & His Orchestra (3:07)
4. Moonglow - Artie Shaw & His Orchestra (3:28)
5. Alabama Song - Lotte Lenya (2:51)
6. Sing, Sing, Sing - Benny Goodman & His Orchestra (8:40)
7. That Jungle Jamboree - Duke Ellington & His Orchestra (2:43)
8. At the Jazz Band Ball - Bix Beiderbecke & His Gang (2:53)
9. Whispering - Benny Goodman Quartet (3:23)
10. Penthouse Serenade (When We’re Alone) - Erroll Garner Trio (3:01)
11. Out of Nowhere - Coleman Hawkins & His All-Star Jam Band (3:20)
12. She’s Funny That Way - Erroll Garner (2:32)
13. Truckin’ - Mills Blue Rhythm Band (2:43)
14. Caravan - Bunny Berigan & His Orchestra (3:38)
15. Sophisticated Lady - Duke Ellington & His Orchestra (2:41)
16. Sunrise Serenade - Glenn Miller & His Orchestra (3:23)

Woody Allen: Movie Music (2002)

Antes de entrar para o meio cinematográfico, o diretor Woody Allen já tocava clarinete e se interessava pelas músicas que mais tarde fariam as trilhas sonoras de seus filmes. Mas esse disco, apesar do instrumento ilustrado na capa, não contém as perfomances de Woody, e sim uma seleção de músicas que aparecem em alguns filmes seus - como Hannah e suas irmãs, A era do rádio e Um misterioso assassinato em Manhattan. Ainda que a coletânea pareça aleatória e deixe várias músicas de fora, o álbum reúne canções memoráveis e ótimos músicos, e para quem assiste os filmes de Woody é um prazer a mais reconhecer os filmes em que aparecem as faixas. O disco começa com "As Time Goes By", escrita por Herman Hupfeld, gravação que ficou famosa no filme Casablanca (1942). Contudo, essa faixa foi escolhida justamente por isso, pois o filme Sonhos de um sedutor (1972) em que a faixa aparece faz alusão a Casablanca o tempo todo. Nesse caso, Woody apenas atua como personagem principal, mas as músicas seguintes são referentes a filmes que ele dirigiu, como"I've Heard That Song Before", tocada pela orquestra de Harry James e que aparece em  Hannah e suas irmãs. Outra música tocada pelo trompetista é sua ótima versão de Flight of the Bumble Bee, o clássico de Rimsky-Korsakov, direto de A Era do Rádio (filme em que, aliás, há uma série de canções dessa época, algumas mostradas aqui). Além dessas, há ainda Billie Holiday, Erroll Garner e vários clarinetistas, como Artie Shaw e Benny Goodman - sua aparição na última faixa, porém, deixa a desejar, pois a música foi editada descartando muitos e preciosos minutos de "Rhapsody in Blue". Assim, a coletânea é feita de grandes clássicos, facilmente encontrados nos álbuns dos artistas, mas a qualidade e variedade das músicas que faz o álbum valer a pena. E mesmo variada, a sequência mantém certa unidade, em razão dos filmes. Mas essa é a primeira parte da coleção, que será seguida no próximo post "Woody Allen: More Movie Music".

Woody Allen: Movie Music
1. As Time Goes By - Arthur ‘Dooley’ Wilson (2:46)
2. Keepin’ Out of Mischief Now - Tommy Dorsey & His Orchestra (2: 47)
3. Stardust - Louis Armstrong & His Orchestra (3:33)
4. If Dreams Come True - Chick Webb & His Orchestra (3:23)
5. I’ll See You In My Dreams - Django Reinhardt (2:31)
6. You Made Me Love You - Harry James & His Orchestra (3:30)
7. I’ve Heard That Song Before - Harry James & His Orchestra (2:56)
8. Flight of the Bumble Bee - Harry James & His Orchestra (1:54)
9. September Song - Harry James & His Orchestra(3:13)
10. Body and Soul - Benny Goodman & His Trio (3:25)
11. In the Mood - Glenn Miller & His Orchestra (3:35)
12. Begin the Beguine - Artie Shaw & His Orchestra (3:13)
13. Opus One - Tommy Dorsey & His Orchestra (2:59)
14. If You Are But a Dream - Frank Sinatra, Axel Stordahl & His Orchestra (3:08)
15. Goodbye - Benny Goodman (3:32)
16. I’m Getting Sentimental Over You - Tommy Dorsey & His Orchestra (4:27)
17. American Patrol - Glenn Miller & His Orchestra (3:19)
18. Take the ‘A’ Train - Duke Ellington & His Orchestra (2:56)
19. South American Way - Carmen Miranda (2:52)
20. I’m in the Mood For Love - Erroll Garner (2:55)
21. Big Noise From Winnetka - Bob Crosby & His Orchestra, The Bobcats (2:47)
22. Toot, Toot, Tootsie (Goo’Bye) - Al Jonson (1:54)
23. Singin’ the Blues (Till My Daddy Comes Home) - Bix Beiderbecke, Frankie Trumbauer & His Orchestra (2:59)
24. Did I Remember (To Tell You I Adore You) - Billie Holiday & Her Orchestra, Bunny Berigan, Artie Shaw (2:51)
25. Cocktails For Two - Carmen Cavallaro (2:56)
26. Rhapsody in Blue - NBC Symphony Orchestra, Benny Goodman (3:20)